Sgorgo nella Luce Live Youtube @Josta

Testo

Sgorgo nella luce come acqua in corsa verso un gorgo/
seguendo sul terreno il tracciato migliore/
così percorro le mie ore Uomo scorro come un fiume scorre verso il mare/
nell’acqua vita da accudire/

Ho la testa, che mi rimbalza, in strani tempi rari/
il basso incalza valore Stradivari/
fattore di questo che c’è, ora quì, con te, automatico, 8 DO./
Chi mi manda un’altra stro-fafà, co-come-me, na-na, tu-tu ra-ra vuo-vuole lei/
(strofa fa come natura vuole lei)
crea, incuote rea, con un benvenuto e un così sia.../
la ruota insegue la sua Via./
Fuori è crepuscolo, s’agita il pulviscolo su tutti al pascolo/
che il pastore aspetta con l’oracolo/
è in loop lo spettacolo, c’è chi l’osserva col monocolo/
mentre mi scaccolo, non ho neanche un binocolo./
E parabole, paraboliche, ninfee bulimiche/
il tempo se la ride come nelle comiche/
con il suo camice bianco, bello come un’incanto/
tagliente il suo passaggio come una Signora non da’ scampo./
Vi è chi dice l’Ave, chi fischietta il piave/
dietro questa maschera, vivo e trovi lama o chiave/
a te la scelta, qualità alta, varietà molta, colta, una differenza che risalta/
ciò che conta, la volontà lava l’onta, mo’ quà che ti racconta per chi c’è qui:/
Di sciamani che veDi in lavori Di mani e Di pieDi
il bit DiviDi e convivi coi vivi, conDiviDi il nuovo Dì.

Sgorgo nella luce come acqua in corsa verso un gorgo/
seguendo sul terreno il tracciato migliore/
così percorro le mie ore, Uomo scorro come un fiume scorre verso il mare/
nell’acqua vita da accudire.

Il testo è riportato mantenendo grafia, segmentazioni, maiuscole interne, giochi fonici e scansione dell’originale.

Soglia di lettura

"Sgorgo nella Luce" non sta fermo abbastanza da poter essere trattato come un oggetto posato sul tavolo. La sua grammatica fondamentale è il moto: sgorga, corre, segue, percorre, scorre, rimbalza, incalza, crea, insegue, s’agita, aspetta, osserva, ride, passa, vive, divide, convive, condivide. Perfino quando guarda, guarda mentre accade. L’esegesi quindi non può limitarsi a tradurre le immagini in significati: deve seguire il testo mentre cambia assetto.

Alla luce del lavoro recente, la chiave non è più “trovare il centro e restarci”. Il centro è riferimento, non parcheggio. L’e-qui-libr’io è oscillazione condotta: dalla vibrazione minima all’arco che l’occorrenza consente. La retta data può restare come direzione, ma la vita reale la percorre curvando; come una sinusoide libera proiettata sull’avanzamento, come due sci che procedono distinti e insieme, come il pennello che lascia traccia sul proprio andando.

1. Sgorgo, gorgo: nascere già in movimento

Sgorgo nella luce come acqua in corsa verso un gorgo / seguendo sul terreno il tracciato migliore

Il primo verbo è già una nascita: sgorgare significa comparire facendosi movimento. Non “sono nella luce”, ma “sgorgo nella luce”. L’io non viene presentato come sostanza immobile; entra nel visibile come flusso. Subito dopo, lo sgorgo viene attirato dal gorgo: apertura e vortice condividono quasi lo stesso corpo fonico. Basta una consonante perché la sorgente diventi risucchio. La parola stessa oscilla tra emersione e attrazione.

“Seguendo sul terreno il tracciato migliore” non obbliga a immaginare una pista già disegnata. Un fiume non consulta una mappa: legge pendenza, ostacoli, permeabilità, pressione. Il “migliore” è situato, provvisorio, continuamente rinegoziato. È il tracciato che diventa possibile mentre l’acqua lo percorre. Qui entra il pennellare sull’andando: il percorso non precede interamente il gesto; gesto e traccia si co-producono.

2. Fiumando: le ore non si possiedono, si percorrono

così percorro le mie ore Uomo scorro come un fiume scorre verso il mare / nell’acqua vita da accudire

“Percorro le mie ore” rovescia il tempo da contenitore a territorio. Le ore non stanno fuori, davanti a un soggetto che le conta: vengono attraversate. L’Uomo, con la maiuscola, non viene sottratto al corso naturale; è dichiarato dentro la stessa dinamica del fiume. Non uomo contro natura, ma uomo che scorre come scorre.

Da qui “fiumando” diventa una forma utile: vivere non come successione di fotogrammi immobili, ma come conduzione di corrente. Il mare non è soltanto destinazione finale: è il grande corpo verso cui il particolare confluisce senza cessare di essere stato torrente, ansa, cascata, ristagno. E “nell’acqua vita da accudire” inserisce la cura nel flusso: non dominare l’acqua, non trattenerla, ma accompagnare le condizioni perché continui a portare vita.

Il ciclo dell’acqua offre qui una figura potente senza bisogno di farne una tesi fisica sulla “memoria dell’acqua”: monte, valle, evaporazione, nube, ritorno. La forma ritorna, la stessa acqua non ritorna nello stesso accadendo. È spirale più che cerchio: ripasso, non replica.

3. Il ritmo come pendolo di focus

Ho la testa, che mi rimbalza, in strani tempi rari / il basso incalza valore Stradivari

La testa “rimbalza”: non è distrazione da correggere fino alla quiete, è oscillazione da condurre. I “tempi rari” spostano il battito fuori dall’ovvio; il basso incalza e diventa asse gravitazionale. Il valore Stradivari mette nello stesso gesto il registro grave, il prestigio dello strumento, il mestiere che trasforma materia in risonanza. La testa vola, il basso tiene relazione con il terreno.

È il pendolo di focus nella sua forma musicale: l’attenzione non resta inchiodata, torna. Il punto non è impedirle di spostarsi ma poter scegliere l’arco: restringerlo nella precisione, allargarlo nell’esplorazione, recuperarlo nel ritorno. Non immobilità: e-qui-libr’io.

fattore di questo che c’è, ora quì, con te, automatico, 8 DO.

Qui l’accento cade sull’ora, sul qui, sul con-te: presenza operativa. “Automatico” non coincide con inconsapevole; può essere il gesto appreso abbastanza da non richiedere istruzione esplicita. “8 DO” resta volutamente compatto: richiama l’ottava e il ritorno al DO, la scala che sale e ritrova il nome di partenza a un’altra altezza. Anche musicalmente: stesso nome, altra quota. Ripasso in un’altra Classe.

4. Stro-fafà: il linguaggio si genera mentre suona

Chi mi manda un’altra stro-fafà, co-come-me, na-na, tu-tu ra-ra vuo-vuole lei / (strofa fa come natura vuole lei)

La frase si balbetta apposta. “Stro-fafà”, “co-come-me”, “na-na”, “tu-tu”, “ra-ra”, “vuo-vuole”: la parola viene mostrata prima che sia completamente parola. È materia ritmica, sillaba, ripetizione, esitazione trasformata in battito. La strofa non arriva già composta: si vede comporsi.

La parentesi consegna la chiave: “strofa fa come natura vuole lei”. Il soggetto non abdica alla conduzione; rinuncia però al dominio assoluto. È improvvisazione competente: vincoli, ascolto, automatismi appresi e deviazioni dell’istante. Il freestyle non è assenza di forma: è padronanza del linguaggio abbastanza profonda da poter pensare e rappresentare contemporaneamente.

crea, incuote rea, con un benvenuto e un così sia... / la ruota insegue la sua Via.

La creazione scuote e “incuote”; produce conseguenze, apre e consacra. “Benvenuto” e “così sia” mettono nascita e assenso nello stesso arco. La ruota poi “insegue” la Via: il giro non basta a possederla. La FilosoVia è una volta sola perché ogni ritorno avviene dopo una trasformazione. La ruota sembra tornare, il percorso reale spiraleggia.

5. Crepuscolo: osservare senza fingere il punto di vista totale

Fuori è crepuscolo, s’agita il pulviscolo su tutti al pascolo / che il pastore aspetta con l’oracolo

Il crepuscolo è soglia: né piena luce né buio. Il pulviscolo rende visibile l’aria proprio perché la luce è obliqua. “Tutti al pascolo” trasforma la scena cosmica in gregge umano; il pastore attende l’oracolo, cioè una previsione, un segno che anticipi ciò che non è ancora certo.

è in loop lo spettacolo, c’è chi l’osserva col monocolo / mentre mi scaccolo, non ho neanche un binocolo.

Qui il testo sabota immediatamente la posa sapienziale. Monocolo, binocolo: strumenti dell’osservatore distante. Lo “scaccolo” abbatte il piedistallo e riporta il corpo dentro la scena. Non c’è un narratore fuori dal mondo che misura tutto dall’alto; c’è qualcuno immerso nello spettacolo, ridicolo quanto basta per non scambiare la propria prospettiva per onniscienza.

È una dichiarazione metodologica travestita da gag: vedere mentre accade non significa vedere tutto. La vivo-vedo cronaca dell’accadendo resta situata. Proprio perché non dispone del “binocolo totale”, conserva il valore della prossimità e ammette il proprio limite.

6. Parabole: la curva entra nella retta

E parabole, paraboliche, ninfee bulimiche

“Parabole” è una parola a più ingressi: curva geometrica, racconto che insegna per immagine, traiettoria. “Paraboliche” aggiunge l’antenna: curve che ricevono segnali lontani. Le “ninfee bulimiche” portano invece crescita, superficie d’acqua, fame di spazio e luce. Geometria, comunicazione e biologia vengono accostate senza fondersi: tre domini che condividono una forma di apertura.

Qui la figura della sinusoide su una retta diventa particolarmente adatta. La retta può essere il tempo che avanza; la curva è il modo reale di attraversarlo. Non si procede cancellando l’oscillazione ma dandole ampiezza, frequenza e ritorno. Sorvolare sul centro non vuol dire perderlo: vuol dire non confonderlo con la sola posizione legittima.

il tempo se la ride come nelle comiche / con il suo camice bianco, bello come un’incanto / tagliente il suo passaggio come una Signora non da’ scampo.

Il tempo ride mentre opera. Il “camice bianco” può evocare cura, clinica, autorità, mentre il passaggio resta tagliente. La “Signora” non nominata lascia emergere la morte senza doverla dichiarare. Il tempo cura e ferisce, conserva e consuma; la commedia non annulla la lama. È proprio l’impermanenza a rendere irripetibile ogni passaggio.

7. Lama o chiave: la scelta non elimina il rischio

Vi è chi dice l’Ave, chi fischietta il piave / dietro questa maschera, vivo e trovi lama o chiave

Preghiera e canto civile, Ave e Piave: due repertori collettivi entrano nello stesso respiro. Dietro la maschera non appare una sola verità rassicurante: trovi “lama o chiave”. Due oggetti sottili, metallici, capaci entrambi di entrare in una fessura; uno apre ferendo, l’altro apre sbloccando. La differenza non è nella forma esterna, ma nell’uso e nell’esito.

a te la scelta, qualità alta, varietà molta, colta, una differenza che risalta / ciò che conta, la volontà lava l’onta

La scelta non garantisce il risultato, ma restituisce agency. “Varietà molta, colta” non è accumulo casuale: è disponibilità di repertorio. Più strumenti non significano automaticamente più libertà; diventano libertà quando si sa quale estrarre e quando. La volontà “lava l’onta” non cancella il passato: lo backfixa nel presente, correggendo ciò che continua a eseguirsi.

8. Sciamani, mani, piedi: Arti e Mestieri come gambe del LavorarMe

Di sciamani che veDi in lavori Di mani e Di pieDi

Il verso mette il sapere nelle estremità. Mani e piedi tolgono conoscenza dal solo cranio e la riportano al fare. “Sciamani” non deve per forza essere letto come figura soprannaturale: nel tessuto del pezzo funziona come colui che attraversa soglie e traduce segni, ma lo fa dentro “lavori di mani e di piedi”. Sapere incarnato, mestiere, pratica.

Qui Arti e Mestieri diventano due gambe. Non una superiore all’altra, non teoria da una parte e lavoro servile dall’altra. Di pari passo: ComPasso. Come gli sci, separate quanto basta per non collassare l’una sull’altra, parallele quanto basta per avanzare, capaci di aprirsi e chiudersi a seconda della curva. Una insegna all’altra. Si saltano livelli livellando.

Il compasso offre la stessa figura: due aste unite da un perno e un’apertura variabile. La forma nasce non dal blocco delle due gambe, ma dalla relazione condotta tra loro. Arte e mestiere non coincidono: proprio per questo possono generare cerchio, traiettoria, precisione.

9. Il bit divide, il vivo condivide

il bit DiviDi e convivi coi vivi, conDiviDi il nuovo Dì.

È una delle chiuse più dense del testo. Il bit opera per distinzione: separa stati, rende discreto, permette calcolo. Ma il verso non si ferma alla divisione. “DiviDi” contiene il Dì; “conDiviDi” contiene insieme divisione e partecipazione. Il digitale distingue per poter trasmettere; il vivente deve poi ricomporre significato, relazione, convivenza.

Il nuovo Dì è insieme giorno e dire. Un nuovo tempo e una nuova enunciazione. Il codice produce differenze, ma il senso emerge quando quelle differenze vengono attraversate da corpi, mani, piedi, ascolto e scambio. È il punto in cui l’informatico torna in forma antico: memoria tecnica dagli albori, ancora in gamba, capace di portare il discreto dentro il continuo dell’esperienza.

10. La chiusa che riapre: DoubleLoop

Sgorgo nella luce come acqua in corsa verso un gorgo ... nell’acqua vita da accudire.

Il testo ritorna esattamente al proprio nucleo iniziale, ma non siamo più nello stesso punto. Nel mezzo sono passati rimbalzi, bassi, sillabe, ruote, crepuscoli, oracoli, monocoli, parabole, tempo, lama, chiave, mani, piedi e bit. La ripresa quindi non annulla il viaggio: lo incorpora. È un loop solo sul piano formale; sul piano dell’esperienza è una spirale.

Qui il DoubleLoop non è soltanto ripetizione del ritornello. Primo giro: il fiume descrive il modo di vivere. Secondo giro: dopo il percorso, lo stesso fiume diventa la dimostrazione di ciò che il testo ha appena fatto. Il contenuto spiega la forma e la forma verifica il contenuto. Si studia, si sa: il sapere torna alla pratica che l’ha generato.

11. Mappa dinamica del pezzo

Figura

Nel testo

Funzione nell’esegesi

Fiume

sgorgo, gorgo, scorro, mare

Divenire ineluttabile; percorso che si forma mentre avanza.

Pendolo

testa che rimbalza, ritorni ritmici

Oscillazione condotta; ampiezza scelta secondo l’occorrenza.

Retta + curva

tracciato, parabole, ruota

Direzione data attraversata da deviazioni vive e leggibili.

Sci / ComPasso

mani e piedi; Arti e Mestieri

Due domini distinti che avanzano insieme e si correggono.

Pennello

traccia che nasce dal passaggio

Il gesto produce contemporaneamente percorso e rappresentazione.

Loop / spirale

ritorno del ritornello

Ripasso senza identità: stessa forma, altra quota.

Bit / vivo

DiviDi, convivi, conDiviDi

Discreto tecnico ricomposto in relazione e senso.

12. Sgorgo nella Luce come autoritratto operativo

Letto interamente, il pezzo non afferma “questa è la mia identità” nel modo statico di una definizione. Dice piuttosto: ecco come mi muovo. L’identità appare come stile di conduzione. Il soggetto sceglie, ma ascolta il terreno; improvvisa, ma conserva il basso; ride, ma non nega la lama; usa il bit, ma cerca i vivi; attraversa il tempo senza fingere di arrestarlo.

La sua unità non viene dall’immobilità ma dalla continuità del gesto. È questo il punto in cui “Pen-Dolo”, “fiumando”, “pennellando sull’andando”, e-qui-libr’io e ComPasso smettono di essere metafore aggiunte dall’esterno e diventano lenti coerenti per leggere qualcosa che nel testo era già in azione: una traiettoria che resta riconoscibile proprio perché sa oscillare.

La retta data non viene rifiutata: offre direzione. La sinusoide non viene corretta fino a farla sparire: offre vita. Il centro non viene venerato: serve a sapere quanto ci si è mossi. Arti e Mestieri non si fondono in una poltiglia: camminano, sciano, lavorano di pari passo. La traccia non è una gabbia: è ciò che resta dell’aver attraversato.

Chiusura

“Sgorgo nella Luce” comincia con un’acqua che cerca il proprio tracciato e finisce tornando alla stessa acqua. Nel frattempo dimostra che tornare non significa ripetersi. L’acqua ha attraversato linguaggio, ritmo, osservazione, ironia, morte, scelta, lavoro e codice. Quando il ritornello riappare, porta con sé tutto ciò che è accaduto.

La chiusa è quindi un ritorno al monte dopo essere stati valle, nube e pioggia: stessa figura, altra acqua, altra quota. Non c’è un punto in cui il movimento viene finalmente sconfitto. C’è la possibilità di condurlo, accudirlo, renderlo leggibile e lasciare una traccia abbastanza viva da non sostituirsi al prossimo passaggio.

Sgorgo nella luce. Scorro. Accudisco. Ripasso. E, passando di nuovo, non sono più nello stesso passo.