Memecrazia

Bentrovati nell’epoca in cui non governa più il popolo, ma l’immagine virale più condivisa.
Non esiste più il “vero”, ma il “memabile”.
La Memecrazia è il sistema che trasforma ogni questione seria in farsa istantanea da dimenticare domani.
È la trappola dell’ironia perpetua.
È il veleno dolce che spegne il dibattito trasformandolo in “trattenimento” usa-e-getta.

Viviamo in un tempo in cui un personaggio pubblico può svegliarsi al mattino e, prima ancora di chiedersi cosa abbia davvero da dire, chiedersi come fare a diventare il meme del giorno.
Non importa neppure che l’immagine sia favorevole o distruttiva, purché circoli, purché venga condivisa, deformata, duplicata, remixata, ribattuta, impacchettata in un formato abbastanza rapido da passare di mano in mano senza che nessuno debba fermarsi troppo a lungo.
L’importante è esserci dentro. Essere il frammento che attraversa il flusso. Il resto lo fa il rumore.
E il rumore, quando diventa abbastanza fitto, non copre soltanto le voci deboli: copre anche quelle necessarie.
La Memecrazia non è il semplice successo del meme, né il fatto banale che l’umanità abbia sempre trasformato la realtà in battuta, caricatura, proverbio, epiteto o immagine ripetibile.
Sarebbe troppo poco.
Il problema comincia quando la forma memetica smette di essere una delle possibilità espressive e diventa la misura implicita di ciò che merita attenzione.
Non conta più soltanto se una cosa sia vera, falsa, grave, complessa o urgente: conta se è memabile. Se può essere compressa. Se entra nella sagoma. Se può sopravvivere al pollice che scorre.
E a quel punto il meme non è più soltanto contenuto: diventa criterio di selezione della realtà.
È qui che il significato perde terreno a favore della circolazione. La questione non viene più valutata per ciò che contiene, ma per quanto bene riesce a viaggiare.
La viralità prende il posto della rilevanza, la reazione prende il posto della riflessione, la condivisione prende il posto della comprensione.
Si crea così una strana democrazia rovesciata in cui il popolo non sparisce, ma viene ridotto a feed; e il potere non si presenta più soltanto con volto, uniforme o palazzo, perché assume anche la forma quasi invisibile del ritmo con cui le cose ci passano davanti. Non serve convincere tutti di qualcosa.
Basta determinare abbastanza bene che cosa verrà visto, quanto a lungo, con quale intensità e, soprattutto, cosa arriverà subito dopo.
La Memecrazia ha fame di successione.
Ogni evento è importante finché ne arriva un altro abbastanza rumoroso da sostituirlo.
Un fatto capace di aprire un dibattito serio viene immediatamente afferrato, ridotto, reso riconoscibile in una smorfia, in una frase, in una posa, in una musichetta, in un fotogramma.
A quel punto la sua forma comincia a circolare più velocemente della sua causa.
La questione si fa immagine; l’immagine si fa battuta; la battuta si fa riflesso; il riflesso si fa dimenticanza. Il problema non viene risolto: viene inertizzato.
Non scompare, resta lì sotto, ma viene ricoperto da uno strato di risate, indignazioni istantanee, commenti e repliche abbastanza dense da impedirgli di respirare come domanda.
Questo è uno dei miracoli più efficienti della DisSocietà: riesce a farci partecipare alla rimozione di ciò che ci riguarda.
Non occorre più un censore che cancelli il fatto, se il fatto può essere sommerso da migliaia di interpretazioni istantanee, meme, parodie, reaction, format, controformat e relative polemiche sul format.
Il silenzio non è necessariamente assenza di rumore.
Può essere rumore assoluto.
Anzi, nella Memecrazia il silenzio più efficace è quello che si ottiene parlando tutti insieme di tutto, abbastanza in fretta da non poter più stare su niente.
A una più lenta lettura, la faccenda si complica ancora.
Perché il meme non è necessariamente il male.
Sarebbe troppo comodo accusare la forma e salvarci come se fossimo soltanto vittime della tecnologia. Il meme è anche sintesi, ironia, comunicazione popolare, taglio improvviso, intuizione fulminea, persino arma critica.
La Cultura Hip-Hop lo sa da sempre: comprimere non significa per forza impoverire.
Una barra può contenere un quartiere, una punch può aprire un trattato, un’immagine può fare il lavoro di pagine intere. Il punto quindi non è la brevità. È la funzione che la brevità assume nel sistema.
Una sintesi può aprire; una sintesi può chiudere.
Può costringerti a pensare o permetterti di non farlo più.
Ed è proprio qui che la Memecrazia diventa Leviatanissima.
Perché il sistema non deve neppure decidere centralmente di distrarre.
Ogni nodo può avere un interesse localmente comprensibile: il personaggio pubblico vuole restare visibile, la piattaforma vuole trattenere attenzione, il giornale vuole clic, l’influencer vuole traffico, il marchio vuole esposizione, l’utente vuole partecipare, ridere, indignarsi, non restare fuori dal giro.
Nessuno deve essere il Grande Burattinaio. Basta che tutti tirino il proprio filo. Il risultato globale è un meccanismo che produce rumore senza bisogno di un direttore d’orchestra. Il Leviatano senza Redini non deve ordinare: gli basta essere alimentato.

E noi lo alimentiamo proprio mentre ci lamentiamo di lui. Anche la critica diventa contenuto, la protesta diventa card, la rabbia diventa engagement, il dissenso diventa merchandising. Perfino l’anti-Memecrazia può diventare Memecrazia se viene ridotta a slogan ripetibile e consumata con la stessa velocità di ciò che pretende di criticare.
È il solito problema del recinto: mentre piantiamo i chiodi, una mano tiene il paletto e l’altra impugna il martello; poi il martello colpisce la mano del chiodo e, nonostante il dolore, il recinto continua a salire. Stesso corpo, funzioni in contrasto, autolesione operativa. DisSocietà dentro la stessa carne.

La Mente che mente, se lasciata soltanto ai propri automatismi, ama tutto ciò che riduce costo cognitivo. Riconoscere una sagoma è più facile che affrontare una contraddizione. Condividere una battuta è più leggero che tenere aperta una domanda. Prendere posizione in pochi secondi dà una sensazione di presenza che non richiede il peso della comprensione. Così gli automatismi replicano e sputano spore cognitive: formule, tic, polarizzazioni, parole già apparecchiate, indignazioni preconfezionate. Si dice perché si dice. Si ride perché si ride. Ci si scandalizza perché quello è il punto del copione in cui tocca scandalizzarsi. E il Sentimento Codificato entra nella scena: non il sentimento dentro il codice, ma il codice dentro il sentimento umano.

Il Codice Sentimentale prova a mettere calore nella macchina; il Sentimento Codificato mostra la macchina già installata nell’umano. È uno specchio che la Memecrazia rende feroce. Da una parte costruiamo strumenti a cui chiediamo relazione, misura, empatia, attenzione al contesto; dall’altra gli umani imparano a reagire come protocolli: battuta prevista, indignazione prevista, cinismo previsto, entusiasmo previsto, commozione prevista.

Tentiamo di insegnare alle macchine ciò che rischiamo di disimparare nelle persone.

Il paradosso non è che la macchina diventi umana: è che l’umano, per restare nel flusso, accetti di diventare sempre più facilmente interpretabile come schema.

Il cinismo, in questo quadro, non è semplicemente freddezza.
È sentimento sterilizzato dalla ripetizione.
Tutto può diventare oggetto, persino il dolore altrui, purché abbia la forma giusta. Una tragedia diventa un template; un’ingiustizia diventa audio; una morte diventa format; un conflitto diventa occasione per scegliere la battuta più efficace.
E il giorno dopo tutto viene sostituito.
Non perché l’evento sia risolto, ma perché la macchina dell’attenzione ha bisogno di una nuova superficie da consumare.
Ogni indignazione ha la durata necessaria a produrre la successiva.

Qui la Noia fa il suo ingresso dalla porta di servizio.
La Memecrazia sembra fatta di stimoli infiniti, ma può essere letta come una gigantesca macchina contro la Noia che finisce per produrre proprio ciò che tenta di evitare. Si corre fuori dalla noia interna verso una noia esterna illuminata da mille colori, suoni, volti, notifiche, polemiche.
Si cambia contenuto per non cambiare stato. Il problema non è il criceto.
Il problema è quando la ruota diventa paesaggio.
E se la ruota cambia continuamente decorazione, il criceto può persino convincersi di aver viaggiato.

Scoriandolata.
Il termine torna utile proprio qui: una manciata di coriandoli lanciata, che nel lancio si divide nei suoi minimi elementi e ti arriva addosso in mille forme e colori. La Memecrazia è anche questo gesto applicato all’attenzione.
Non ti consegna necessariamente una menzogna centrale da smontare; ti scoriandola possibilità,immagini, reazioni, microinformazioni, rumori, suggerimenti, indignazioni e inviti a proseguire. Il singolo frammento può persino essere innocuo o interessante. È la saturazione a cambiare funzione. Non riesci più a vedere il seme che avevi appena in mano perché il campo percettivo è già pieno di coriandoli.

Quanta fretta, ma dove corri... Ma ’sti cazzi.
La Memecrazia non tollera bene il tempo morto perché il tempo morto può diventare pensiero.
Il pensiero ha una latenza. Ha bisogno di vuoti, ritorni, ripassi, perfino noia fertile.
A una più lenta lettura, una frase può cambiare quota.
Un evento può mostrare una causa che nell’immediatezza non era visibile.
Ma il feed non ama il ripasso: ama il rimpiazzo.
Non vuole che torni sulla cosa di ieri con una virgola in più; vuole che la cosa di ieri sia già vecchia. E allora il presente si trasforma in una successione di presenti senza memoria, ognuno abbastanza rumoroso da cancellare il precedente e abbastanza fragile da essere cancellato dal successivo.

La memoria, invece, è un problema per la Memecrazia. Ricordare mette in relazione. Se metti in relazione eventi separati, i cartelli cominciano a comparire.
Ciò che sembrava episodio può diventare struttura.
Ciò che sembrava gaffe può diventare metodo.
Ciò che sembrava caso può mostrare una ricorrenza.
La memoria costruisce MindLink, la Memecrazia preferisce frammenti senza ponte. Non perché qualcuno debba necessariamente averlo deciso, ma perché un frammento isolato è più facile da consumare di una rete di connessioni. L’ologramma culturale di base richiede tempo per essere attraversato; il meme, quando diventa puro sedativo, ti lascia davanti alla miniatura senza farti entrare nel file.

Per questo la Memecrazia non è soltanto un problema di comunicazione. È un problema di profondità di campo. Ogni cosa viene portata in primo piano per pochi secondi e poi gettata sullo sfondo. Ma ciò che sta sullo sfondo continua ad accadere. Povertà, guerra, lavoro, sfruttamento, malattie sociali, solitudine, abuso di potere, concentrazione economica, impoverimento culturale, fragilità dei servizi, ambiente, perdita di tempo umano: non smettono di esistere perché il feed ha cambiato tema. Continuano a lavorare sotto la superficie mentre sopra cambia la scenografia.

Il vero talento della Memecrazia è quindi far sembrare il movimento una soluzione. Poiché tutto cambia continuamente, sembra che qualcosa stia avanzando. Ma la velocità del flusso può nascondere la staticità delle strutture. Cambiano le facce, resta il tavolo. Cambiano le polemiche, resta la logica. Cambiano i nemici del giorno, resta il bisogno di produrne uno. Cambiano i format, resta l’economia dell’attenzione. Cambia il meme, resta la Memecrazia.

E qui anche il personaggio pubblico diventa vittima e agente della stessa dinamica. Deve produrre sé stesso come evento. Non può limitarsi a esistere o a fare qualcosa: deve diventare citabile, tagliabile, condivisibile, parodiabile. Il suo fallimento può essere utile quanto il successo, purché produca presenza. La reputazione negativa è ancora reputazione; l’odio è ancora traffico; la polemica è ancora permanenza nel campo visivo. L’importante non è essere amati: è non essere assenti. Così persino l’auto-sabotaggio può diventare strategia, e il confine fra spontaneità e performance si assottiglia fino a diventare irrilevante.

Questa è forse la faccia più cinica della Memecrazia: non richiede che un contenuto sia creduto, basta che venga rilanciato. Non chiede adesione, chiede movimento. Non deve convincerti di amare qualcosa; le basta farti contribuire alla sua circolazione anche mentre lo odi. Il vecchio sogno del potere era ottenere obbedienza; quello del flusso è ottenere partecipazione. Una condivisione indignata e una condivisione entusiasta possono essere, dal punto di vista della propagazione, parenti molto più strette di quanto il loro contenuto lasci pensare.

Qui il meme si avvicina alla spora. Non importa che chi lo trasporta ne condivida il senso: importa che lo trasporti. La replicazione precede l’accordo. E quando questo meccanismo entra nei sentimenti, nelle opinioni e perfino nell’identità, il confine tra comunicare e venire comunicati diventa sottile. Pensiamo di usare il meme, ma talvolta è il meme che usa noi come ambiente di passaggio. La Mente che mente gli offre un terreno fertile proprio perché ama ciò che riconosce già.

Non c’è però nessuna nostalgia utile in tutto questo. Non esiste un passato puro in cui gli esseri umani discutevano soltanto con profondità e non si distraevano mai. La risata, il pettegolezzo, la semplificazione, la propaganda, la caricatura e il capro espiatorio hanno una storia molto più lunga dello smartphone. La differenza contemporanea sta nella velocità, nella scala, nella misurabilità e nella retroazione continua. Oggi il sistema vede quasi immediatamente cosa trattiene attenzione e può moltiplicarlo. L’umano produce il segnale, la macchina lo misura, il sistema lo amplifica, l’umano lo re-incontra come ambiente e produce nuovo segnale. Passo, ripasso, ripasso il passo: solo che qui la spirale rischia di diventare loop.

È anche per questo che il problema non si risolve con il moralismo del “spegni il telefono” o con l’idea romantica di uscire completamente dal sistema.
Il caffè lo fanno pure qui, in Galeonica Galera di Schiavi Moderni.
Non esiste un fuori assoluto semplice. Il punto non è fingere di poter vivere senza infrastrutture, reti, immagini, meme o piattaforme; il punto è riconoscere quando lo strumento smette di essere mezzo e diventa paesaggio. Cambiare relazione, non proclamare purezza.

La Memecrazia, allora, può essere attraversata in modo diverso. Il meme può tornare arma di sintesi invece che sedativo. L’ironia può aprire una crepa invece di stuccarla. La punch può costringere a rileggere invece di autorizzare il prossimo scroll.
La Violenta Poesia può usare la stessa immediatezza per restituire il colpo della realtà senza trasformarlo in decorazione. Perfino l’Umore cieco, se nasce come sfogo narrativo per esorcizzare un’ingiustizia, può essere l’opposto della risata anestetica: non una risata che chiude la questione, ma una risata che la rende impossibile da ignorare.

Il discrimine non passa quindi fra serio e comico. Passa fra ciò che inertizza e ciò che riattiva. Una battuta può essere più politica di un editoriale e un editoriale può essere più narcotico di una GIF. Un meme può contenere una domanda che continua a mordere giorni dopo, oppure può trasformare un fatto in un oggetto consumato prima ancora che lo abbiamo capito. Non è il formato a decidere. È il moto che produce nella mente.

Forse è qui che torna utile il Cartello. Non dare Consigli ma Indicazioni. Non dire alle persone cosa devono guardare, quanto devono ridere, quando devono indignarsi. Piantare invece segnali nel bosco: qui c’è un automatismo; qui una questione è stata ridotta a format; qui stai confondendo la velocità con il movimento; qui il rumore ti sta impedendo di sentire; qui hai già visto questa scena ma con un costume diverso. Il Cartello non spegne il flusso. Ti permette di accorgerti che ci sei dentro.

E accorgersene non significa diventarne immuni. La Memecrazia è potente proprio perché usa strutture umane reali: piacere della battuta, desiderio di appartenenza, bisogno di riconoscimento, paura di restare esclusi, curiosità, rabbia, empatia, senso di giustizia. Non sfrutta soltanto il peggio: sfrutta anche il meglio. Persino l’indignazione sincera può diventare carburante. Persino l’amore può essere codificato in una risposta prevista. Da qui il bisogno di una consapevolezza che non sia posa ma pratica, non un’altra etichetta da mettere in bio.

La vera opposizione alla Memecrazia non è quindi il silenzio assoluto, ma la capacità di restare abbastanza a lungo davanti a qualcosa perché smetta di essere soltanto un’apparizione. Tenere il dato. Ripassarlo. Collegarlo. Lasciare che faccia radici. Scrivere in 3D invece di reagire in 2D. Cercare la sub-lettura colta, i riferimenti annidati, la direttiva che una parola può nascondere nell’ologramma culturale di base. In altre parole: trasformare l’attenzione da superficie di passaggio a luogo di lavoro.

È un gesto piccolo rispetto alla macchina, ma è proprio questo il punto. La Memecrazia vive di milioni di gesti piccoli. Anche una deviazione può cominciare da lì. Non devo fermare il Leviatano con le mani nude; posso almeno smettere di regalargli ogni mia reazione come combustibile immediato. Posso scegliere di non correre dietro a ogni sirena. Posso tornare su una cosa quando il rumore è passato. Posso ricordare. Posso chistionai: questionare, mettere in moto una questione invece di chiuderla con una risposta prefabbricata.

La Memecrazia non teme necessariamente chi urla più forte. Quello, spesso, lo sa già incorporare. Teme molto di più chi interrompe il ritmo abbastanza da far comparire il meccanismo. Chi guarda la ruota e, per un istante, la vede come ruota invece che come paesaggio. Chi vede la scoriandolata e riesce ancora a ricordare il seme. Chi ride, sì, ma dopo la risata torna sulla causa. Chi usa il meme per aprire il file invece di sostituirlo.

Perché alla fine non è la risata il problema. Non è il meme. Non è nemmeno la viralità in sé. Il problema è quando tutto ciò diventa la forma automatica con cui metabolizziamo qualsiasi cosa, fino a non distinguere più fra elaborare e consumare, fra ricordare e riconoscere, fra partecipare e replicare. È lì che il sentimento diventa codificato, la società si fa DisSocietà e il Leviatano non ha più bisogno di inseguirci: siamo già dentro, una mano sul chiodo e l’altra sul martello, mentre ridiamo del colpo e il recinto sale.

A una più lenta lettura, forse Memecrazia significa proprio questo: non il potere del meme sopra di noi, ma il punto in cui abbiamo interiorizzato abbastanza bene la sua logica da esercitarla gli uni sugli altri e su noi stessi. Il meme non governa perché esiste. Governa quando diventa il modo più facile di decidere cosa merita un secondo di Vita. E il secondo, per quanto piccolo, è irripetibilmente Eternamente Unico.

Noi, figli della cultura Hip-Hop, maestri di parola e ritmo, rifiutiamo la dittatura del futile.
Rendiamo virale il pensiero.
Rendiamo potente il silenzio tra due rime.
Dichiariamo guerra alla risata senza causa, e marciamo verso la verità, anche quando fa male.
Fuori dalla Memecrazia. Dentro la Conoscenza.

Nella Memecrazia non conta ciò che pensi, ma quanto fa ridere il tuo pensiero.
DJostaMC