1. Una scuola particolare, unica nel pianeta
Ho sempre pensato che HIP-HOP fosse una scuola particolare, unica nel pianeta.
Una scuola anomala, differente rispetto alla consuetudine nella quale eravamo immersi agli inizi degli anni Ottanta. Una scuola costruita intorno a un cerchio.
Non immaginavo la scuola come un edificio composto da aule separate, corridoi disciplinari, porte chiuse e conoscenze distribuite secondo un ordine prestabilito. La immaginavo come un organismo nel quale ciascuno potesse accedere al sapere degli altri, portando contemporaneamente il proprio.
Una scuola senza divisioni rigide in classi, dove si incontrano tutte le età, dall'asilo all'università.
Un cerchio perfetto di comunicazione spontanea.
Un travaso di cervelli a più modalità, con differenti velocità, senza empietà.
L'anziano flussa a cascata verso il giovane, il giovane risale la corrente con notizie fresche.
L'anziano conosce i percorsi, ma è il giovane che sa che musica sta mixando Dio in questo momento.
Questa è una delle caratteristiche straordinarie dell'HIP-HOP: il sapere non possiede una sola direzione di marcia.
Chi ha percorso molta strada può insegnare a riconoscere gli incroci, le deviazioni e gli ostacoli. Chi arriva oggi può indicare una strada appena comparsa, un linguaggio ancora sconosciuto, una tecnologia che modifica le possibilità espressive.
Non è una questione di sostituire il vecchio con il nuovo.
È una questione di farli incontrare.
Tutto da tutti. Nessuno escluso.
2. Il cerchio non è soltanto una figura
Il cerchio HIP-HOP non rappresenta semplicemente persone disposte intorno a un ballerino, a un musicista o a un artista che si esprime.
Il cerchio è una struttura.
È la forma che possono assumere le realtà che si occupano della crescita e della scolarizzazione della Kultura HIP-HOP: scuole, palestre, laboratori, centri culturali, studi musicali, archivi, sportelli FilosoViatici, associazioni, accademie e luoghi dedicati agli Hip-Hop Studies.
Ogni realtà partecipa al cerchio con ciò che conosce, studia, pratica e sperimenta.
La scuola porta il proprio metodo. La palestra porta la disciplina del corpo. Il laboratorio porta l'esperimento. Lo studio musicale porta la tecnica e l'ascolto. L'archivio porta la memoria. Lo sportello FilosoViatico porta domande, orientamento, percorsi di riflessione e strumenti per interrogare l'esperienza.
La strada continua a portare ciò che nessuna struttura può contenere interamente: la vita mentre accade.
Queste realtà non hanno bisogno di coincidere fisicamente. Possono abitare quartieri, città e Paesi differenti, eppure appartenere allo stesso cerchio educativo.
Ciò che le unisce non è l'indirizzo.
È la circolazione della conoscenza.
Una scuola può proporre un laboratorio a una palestra. Una palestra può offrire alla scuola un metodo di osservazione del movimento. Uno studio musicale può trasformare quel movimento in una sequenza ritmica. Un laboratorio informatico può tradurre la sequenza in dati, immagini e simulazioni. Un gruppo di MC può interpretare quei dati attraverso il linguaggio.
Il contenuto attraversa più realtà.
Ogni attraversamento aggiunge qualcosa.
E ciò che torna al punto di partenza non è necessariamente ciò che ne era uscito.
Il cerchio non cancella le differenze tra le discipline. Le rende comunicanti.
Uno porta conoscenza all'altro, e si cresce tutti assieme, tra i livelli.
3. Dal Movimento alla Nazione Hip-Hop
Per comprendere la scuola HIP-HOP bisogna conoscere l'evoluzione della Kultura che l'ha generata.
Non possiamo continuare a descrivere ciò che esiste oggi utilizzando soltanto le parole che ne raccontavano le origini.
La mia ricostruzione segue una precisa progressione, cronologicamente impeccabilMente, miatematicamente:
Da un MOVIMENTO Si è Formata una SUBCULTURA Che è Evoluta in KULTURA La quale ha Generato un POPOLO Che si è Raccolto in una NAZIONE Che oggi è una Entità SOVRASTATALE Quindi, gli appartenenti alla Nazione Hip-Hop operano nelle Comunità degli Stati in cui Vivono, Diffondendo il Messaggio ORIGINATORE della Kultura Hip-Hop.
KnowLedge is Power Il sapere diventa uno dei principali strumenti attraverso i quali una Kultura si riconosce, si trasmette e continua a esistere.
Una comunità che insegna non consegna soltanto informazioni. Consegna strumenti per produrne di nuove.
Questo spiega perché la Kultura HIP-HOP sia arrivata a generare pratiche educative, iniziative sociali, studi, seminari, documentazione storica, archivi, incontri internazionali e organizzazioni che operano nelle comunità in cui vivono.
La Nazione HIP-HOP non si esaurisce nel luogo della sua nascita.
Viaggia con le persone, con i linguaggi, con le pratiche, con le opere.
Attraversa territori, incontra altre culture e continua ad apprendere.
La sua scuola deve saper fare altrettanto.
4. Il sapere circolare: dall'asilo all'università
Nella scuola convenzionale siamo abituati a pensare l'apprendimento come una successione.
Prima una cosa, poi un'altra. Prima una classe, poi quella successiva. Prima il giovane apprende, poi, eventualmente, diventa qualcuno capace di insegnare.
La scuola HIP-HOP mostra una possibilità differente.
Le età e i livelli possono incontrarsi contemporaneamente.
Il principiante osserva l'esperto. L'esperto osserva il principiante. Entrambi scoprono qualcosa, anche quando non scoprono la stessa cosa.
Un bambino che inventa un passo può produrre una soluzione motoria che un breaker esperto non aveva mai tentato. Il breaker può mostrarne la meccanica, trasformarla in una sequenza e restituirla al bambino sotto forma di nuova possibilità.
Un giovane DJ può mostrare a un veterano una tecnica digitale appena sviluppata. Il veterano può insegnargli ciò che ha imparato toccando direttamente il vinile, ascoltando il solco, riconoscendo il tempo con le mani.
Il passaggio non è una sostituzione.
È uno scambio.
L'HIP-HOP rende visibile una possibilità educativa fondamentale: l'esperienza non coincide sempre con l'età e la competenza non coincide sempre con il titolo.
Ogni persona può trovarsi contemporaneamente a differenti livelli di conoscenza, anche all'interno della stessa disciplina.
Si può essere maestri del ritmo e principianti nella danza. Esperti nella scrittura e inesperti nella registrazione. Conoscitori della storia e allievi delle nuove tecnologie.
Nessuno è necessariamente maestro di tutto.
Nessuno è necessariamente principiante in tutto.
La scuola senza classi permette a queste condizioni di convivere e comunicare.
5. L'Edutainment non è un ornamento della didattica
Quando parlo di Filosofia del Edutainment, non penso semplicemente a rendere più divertente una lezione.
Penso a un rapporto diverso tra apprendimento, esperienza, espressione e piacere della scoperta.
L'HIP-HOP offre strumenti straordinari perché le sue discipline contengono già numerosi processi educativi.
Il DJing porta dentro di sé il tempo, la misura, la sequenza, la selezione, la memoria uditiva, la tecnologia e la capacità di decidere mentre gli eventi scorrono.
L'MCing mette in relazione lessico, fonetica, composizione, retorica, memoria, matematica della metrica, improvvisazione e presenza comunicativa.
Il Breaking attraversa geometria, equilibrio, coordinazione, fisica del movimento, forza, elasticità, resistenza, orientamento nello spazio e percezione ritmica.
Il Writing mette in dialogo segno, forma, prospettiva, colore, proporzione, identità visiva, progettazione e spazio urbano.
La ricerca storica collega queste pratiche alle comunità, ai territori, alle trasformazioni sociali e alle vicende di chi le ha sviluppate.
E quando le discipline si incontrano, le possibilità aumentano.
Un movimento può diventare un problema di geometria.
Una rima può diventare una ricerca linguistica.
Uno scratch può diventare un esercizio di osservazione delle onde.
Una fotografia può raccontare contemporaneamente il gesto, la storia, il luogo e la tecnica che l'ha resa possibile.
Il divertimento non arriva dopo l'apprendimento, come premio.
Può trovarsi dentro l'atto stesso di imparare.
E il piacere della scoperta può diventare una ragione per continuare a studiare.
6. La scuola HIP-HOP e il suo intervallo
In questa scuola si studia.
C'è teoria, pratica, allenamento, approfondimento, esercizio, sperimentazione.
Ma come poteva mancare l'intervallo?
Notare bene: ho scritto intervallo, non "ricreazione".
Questa parola mi ha sempre dato un senso di fastidio, come se il programma ministeriale degli studi mi stesse programmando.
Per questo ho amato la ri-creazione più del loro programma.
Ri-crearsi significa anche ritrovare la possibilità di creare, di cambiare direzione, di inventare una forma non prevista.
E nell'intervallo della scuola HIP-HOP questo accade continuamente.
Vedi tutti nel cerchio interno della scuola, dai più piccoli ai più grandi, ciascuno con i propri giochi, tutti nello stesso cerchio.
Un laureando che gioca a cerchio con uno dell'asilo.
Uno delle elementari che si lancia nel cerchio di fuoco delle magistrali.
Quelli delle medie che fanno cerchi nell'aria.
L'intervallo non è uno spazio vuoto tra due momenti di apprendimento.
È un luogo nel quale ciò che abbiamo imparato può mettersi a giocare con ciò che ancora non conosciamo.
Le regole possono incontrare l'improvvisazione.
La tecnica può incontrare l'invenzione.
La disciplina può incontrare il piacere.
E accade qualcosa di interessante: quando la persona smette di concentrarsi esclusivamente sulla prestazione, può cominciare a sperimentare possibilità che durante l'esercizio formale non aveva considerato.
Il gioco diventa scoperta.
L'errore può diventare variazione.
La variazione può diventare stile.
E lo stile, condiviso, può diventare conoscenza per altri.
7. La pratica dell'insegnamento reciproco
Una scuola di scuole ha bisogno di metodi attraverso i quali la conoscenza possa realmente circolare.
Il cerchio può diventare un ambiente permanente di insegnamento reciproco.
Immaginiamo un laboratorio composto da persone con esperienze differenti.
Un DJ presenta un ritmo e mostra come viene costruito. Un breaker ne interpreta le divisioni attraverso il corpo. Un MC ne esplora gli accenti nella parola. Un writer traduce quelle variazioni in forme grafiche. Un informatico ne osserva la struttura, misurando o visualizzando ciò che avviene.
A quel punto il lavoro può ripartire.
L'informatico restituisce una visualizzazione al DJ. Il DJ scopre un dettaglio della propria esecuzione. Il breaker prova una nuova sequenza. L'MC modifica la metrica. Il writer trova una nuova composizione.
Non abbiamo cinque lezioni separate.
Abbiamo un'esperienza di apprendimento che attraversa cinque domini.
E ogni partecipante può uscire dal laboratorio con una conoscenza che non avrebbe ottenuto lavorando soltanto nella propria disciplina.
Questa pratica può essere sviluppata attraverso laboratori intergenerazionali, incontri tra scuole e palestre, residenze artistiche, seminari tematici, attività nei quartieri, progetti di documentazione e percorsi comuni tra enti educativi.
Il risultato non deve necessariamente essere uguale per tutti.
È proprio questa la differenza.
Il cerchio condivide il percorso senza pretendere che tutti producano lo stesso risultato.
8. Una rete educativa che produce e conserva conoscenza
Se la scuola HIP-HOP è un insieme di realtà comunicanti, allora anche i risultati dell'apprendimento devono poter circolare.
Un laboratorio può documentare le proprie esperienze.
Una palestra può raccogliere metodi di allenamento.
Uno studio musicale può costruire un archivio di esempi ritmici.
Un centro di ricerca può elaborare materiali didattici.
Uno sportello FilosoViatico può raccogliere domande, osservazioni e percorsi di riflessione.
Una scuola può trasformare tutto questo in attività accessibili ai propri allievi.
Possiamo immaginare una rete nella quale ogni realtà contribuisca a una biblioteca educativa condivisa, composta da testi, registrazioni, fotografie, dimostrazioni, esercizi, esperimenti e testimonianze.
Una biblioteca che non sia soltanto deposito.
Che continui a generare attività.
Una testimonianza storica può diventare un laboratorio. Un laboratorio può generare un metodo. Un metodo può essere provato in una palestra. Una palestra può restituire osservazioni che migliorano il metodo.
Non occorre centralizzare ogni sapere.
Occorre costruire le condizioni perché i saperi possano incontrarsi.
In questa architettura ShiduLab può essere uno dei nodi del cerchio, con i suoi laboratori, gli strumenti digitali, gli archivi, la ricerca linguistica, la FilosoVia e i percorsi di Edutainment.
Non il proprietario del cerchio.
Un partecipante che produce, riceve e rimette in circolazione conoscenza.
9. Come potrebbe funzionare una scuola senza classi
Il modello può prendere forma a partire da alcune attività concrete.
Cerchi di apprendimento. Incontri nei quali persone di età ed esperienza differenti lavorano sullo stesso tema, contribuendo secondo le proprie capacità.
Laboratori incrociati. Attività progettate da due o più realtà del cerchio, per esempio una palestra e uno studio musicale, oppure una scuola e un laboratorio informatico.
Maestri itineranti. Esperti, praticanti, ricercatori e artisti che attraversano le realtà della rete portando conoscenze e raccogliendo nuove esperienze.
Intervalli creativi. Momenti di gioco libero e sperimentazione, pensati come parte integrante della vita educativa.
Archivi viventi. Raccolte nelle quali ogni documento può diventare materiale per ulteriori attività, ricerche e confronti.
Sportelli FilosoViatici. Luoghi di ascolto, orientamento e scambio nei quali esperienze, domande e conoscenze differenti possono incontrarsi.
Restituzioni pubbliche. Jam, dimostrazioni, seminari, mostre, incontri, pubblicazioni e altre occasioni nelle quali ciò che è stato appreso torna alla comunità.
Passaggi di conoscenza. Percorsi nei quali il partecipante non dimostra soltanto ciò che ha appreso, ma prova anche a trasmetterlo a qualcun altro.
Quest'ultimo punto è particolarmente importante.
Se imparo qualcosa e riesco a insegnarla, il mio apprendimento ha prodotto un'altra possibilità di apprendimento.
Il sapere non termina in me.
Continua.
Il cerchio cresce.
10. Ch2. La base comune e gli interessi individuali
Un tempo ci si riuniva su una base negli interessi dell'HIP-HOP.
Ora il tempo ci si riunisce in base ai propri interessi nell'HIP-HOP.
Questa trasformazione merita di essere osservata.
Agli inizi, la base comune costituiva un potente punto d'incontro. Le differenti discipline condividevano spazi, persone, suoni, esperienze e occasioni di scambio.
Il DJ incontrava il breaker. Il breaker incontrava il writer. Il writer incontrava l'MC.
Il rapporto tra le discipline era vissuto anche attraverso una prossimità quotidiana.
Con la crescita della Kultura, ogni disciplina ha sviluppato ambienti sempre più articolati, strumenti specialistici, comunità internazionali, competenze tecniche e nuovi percorsi professionali.
Questa evoluzione ha moltiplicato le possibilità.
Ma ha anche modificato le modalità attraverso le quali le persone si incontrano.
Oggi si può entrare nell'HIP-HOP attraverso una sola disciplina e approfondirla per anni senza incontrare realmente le altre.
Si può conoscere ogni dettaglio di un particolare ambito e avere pochissima esperienza dell'insieme culturale di cui quell'ambito fa parte.
La scuola del cerchio offre una possibilità: ricostruire occasioni nelle quali le specializzazioni possano dialogare.
Non è necessario che tutti facciano tutto.
È necessario che chi percorre una strada possa incontrare anche chi percorre le altre.
Il cerchio non deve riportare il tempo indietro.
Deve permettere alla Kultura di portare avanti la propria storia senza perdere la comunicazione tra le sue parti.
11. Il meglio dal peggio
Il meglio dal peggio, il resto non serve per proseguire.
La Kultura HIP-HOP ha mostrato una straordinaria capacità di trasformazione.
Materiali già esistenti diventano nuove composizioni. Gesti appresi vengono modificati. Parole comuni assumono nuovi significati. Strumenti tecnologici vengono impiegati in modi che i loro progettisti non avevano previsto.
È una pratica di recupero, selezione, invenzione e trasformazione.
Il DJ trova una possibilità musicale in un frammento.
L'MC trova una possibilità ritmica nella parola.
Il breaker trova una possibilità espressiva nel movimento.
Il writer trova una possibilità visiva nella forma.
Queste pratiche insegnano che il materiale disponibile non determina da solo il risultato.
Conta ciò che riusciamo a farne.
Conta anche il modo in cui osserviamo.
A volte un piccolo dettaglio, incontrando un'altra conoscenza, permette di costruire qualcosa di inatteso.
Come sacchetti di pezzi di puzzle.
Ogni tanto incontriamo degli incastri.
E a qualcuno piace particolarmente cercarli.
La scuola HIP-HOP può educare anche a questo: cercare gli incastri, riconoscere le possibilità e saperle condividere.
12. La Kultura come responsabilità educativa
La scuola del cerchio non nasce per sostituire tutte le altre scuole.
Nasce per mettere in circolazione un patrimonio di metodi ed esperienze che l'HIP-HOP ha sviluppato attraverso la propria storia.
La sua forza sta nella capacità di unire persone e linguaggi differenti, di far dialogare corpo e mente, di attraversare la teoria con la pratica, di riconoscere il valore dell'esperienza e di trasformare la trasmissione del sapere in un'attività collettiva.
Nell'HIP-HOP non si apprende soltanto per diventare più bravi.
Si può apprendere anche per rendere qualcun altro capace di proseguire.
Una conoscenza custodita può durare una vita.
Una conoscenza trasmessa può attraversare generazioni.
La Kultura HIP-HOP ha generato un Popolo proprio attraverso innumerevoli passaggi di questo genere: persone che hanno ricevuto qualcosa, lo hanno trasformato e lo hanno consegnato ad altri.
La scuola del cerchio dà una forma educativa a questo processo.
Ogni partecipante entra con ciò che conosce e con ciò che desidera conoscere.
Ogni realtà può contribuire mantenendo la propria identità.
Ogni livello trova altri livelli con i quali confrontarsi.
Ogni generazione riceve e restituisce.
Non è necessario che tutti arrivino nello stesso punto.
È necessario che il cerchio continui a permettere l'incontro.
13. L'intervallo non finisce
Immagino ancora quella scuola.
Un cerchio grande abbastanza da comprendere un asilo, un'università, una palestra, uno studio di registrazione, un laboratorio di ricerca, un centro culturale, una biblioteca e la strada che li attraversa.
Dentro, persone di tutte le età.
Alcune studiano. Altre si allenano. Altre insegnano. Altre fanno domande. Altre ancora giocano.
Qualcuno porta una scoperta.
Qualcuno riconosce un vecchio percorso.
Qualcuno propone un esperimento.
Qualcuno trova un incastro.
E nel mezzo, durante l'intervallo, un bambino incontra un veterano.
Il bambino mostra ciò che sa fare.
Il veterano gli mostra ciò che conosce.
Poi il veterano prova il gioco del bambino.
E impara qualcosa.
Questa è la mia scuola HIP-HOP.
Non una scuola che elimina le differenze.
Una scuola che le mette in cerchio.
Non una scuola che custodisce il sapere per pochi.
Una scuola che lo fa circolare.
Non una scuola nella quale una generazione deve attendere il proprio turno per avere qualcosa da dire.
Una scuola nella quale le generazioni possono parlarsi mentre crescono.
Tutto da tutti. Nessuno escluso.
E l'intervallo continua.
Pillole da un Seminario
Un Fiume di Semina apparso in Gennaio.
O' Seu Josta De Janeiro.
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Hip-Hop Kulture: Strumenti di Crescita e Diffusione, Filosofia del Edutainment.
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